Publicaciones
“La investigación es la transformación controlada o dirigida de una situación indeterminada.”
— John Dewey
A continuación se presentan las distintas partes de Escucha Paliativa, surgidas a lo largo del proceso de investigación. Cada una responde a encuentros y desencuentros, dificultades y transformaciones —necesarias, como en toda investigación que se precie— que han ido reorientando el proyecto y abriendo nuevas relaciones entre sus partes.
Juntas forman una constelación de prácticas, experiencias y dispositivos de escucha y atención al servicio del pensamiento crítico y la reflexión compartida: diferentes órganos de un mismo cuerpo que se conectan, se afectan y se sostienen entre sí. Esta relación abierta es la que da forma y sentido al corpus de Escucha Paliativa.
«El cuerpo sin órganos no se opone a los órganos,
— Gilles Deleuze y Félix Guattari, Mil mesetas (1980).
sino a esa organización de los órganos que se llama organismo».
Diálogos Abiertos
Hablar de lo inevitable
Escuchar lo innombrable
Diálogos Abiertos es un archivo de voces que sitúa la escucha en el centro del acompañamiento, el cuidado y el consuelo ante experiencias de vulnerabilidad existencial.
A través de una serie de entrevistas, el proyecto abre lugares de encuentro desde los que compartir, pensar y cuestionar las relaciones entre el conocimiento científico, la práctica clínica y las experiencias humanas vinculadas a la salud mental, la muerte, el suicidio, la eutanasia, la bioética y otras cuestiones éticas y filosóficas que inevitablemente nos atraviesan.
AMETS
Dispositivo portátil de escucha paliativa
AMETS es un dispositivo portátil de escucha paliativa concebido para acompañar a personas que atraviesan situaciones de enfermedad, dolor, fragilidad o finitud existencial. A través de una selección de paisajes sonoros, obras sonoras y músicas, propone una práctica de escucha no invasiva orientada al consuelo, la calma y el alivio subjetivo del malestar.
El dispositivo permite trasladar esta experiencia a habitaciones y otros espacios de atención, especialmente cuando la persona no puede desplazarse. AMETS se integra respetuosamente en el entorno sanitario, sin interferir en los tratamientos ni presentarse como una promesa clínica: entiende el sonido como una forma situada y cuidadosa de acompañar y sostener una experiencia vulnerable sin invadirla.
Nota: La palabra “AMETS” en Euskera significa “sueño”. Este nombre es un homenaje a un niño, vecino y natural de Bermeo (Bizkaia), que falleció en 2025 como consecuencia de un accidente doméstico y que tenía por nombre AMETS.
No hay día sin sol
Dedicado a la memoria de Eliane Radigue.
Hay un conocimiento situado en el dolor de saberse vivo y muriéndose al mismo tiempo. No somos mortales únicamente porque vayamos a morir, sino porque sabemos que moriremos. Desde esa conciencia, presente ya en nuestra biografía más temprana, se abre una experiencia que no siempre encuentra palabras: las desborda, atraviesa los cuerpos y transforma nuestra manera de escuchar el deseo de seguir viviendo.
No hay día sin sol recoge las palabras de un cuerpo enfermo. Es un diario narrado en primera persona que comienza con el dolor y la enfermedad y se despliega como un recorrido poético en el que la escritura se convierte en memoria encarnada: una forma de estar, escuchar y comprender el mundo desde la experiencia de la vulnerabilidad.
~BODIES 🎧U-TOPICS
Del silencio de los cuerpos a las utopías silenciadas
Si entendemos la adolescencia como un proceso de transformación en el que el cuerpo, la mente y las relaciones con el mundo se encuentran en permanente cambio, podremos reconocer el conocimiento situado que las personas adolescentes poseen y encarnan. Un conocimiento que, con demasiada frecuencia, no es atendido ni escuchado por la sociedad y cuyas voces quedan desplazadas o silenciadas.
Su saber desborda la palabra: se inscribe en sus cuerpos, en sus experiencias y en las formas de escucha mutua, atenta y silenciosa que practican. Porque adolecer es también saber escuchar el malestar e incluir aquello que permanece más allá de nuestra mera capacidad auditiva: una escucha encarnada que permite atender lo que dejamos fuera del alcance del oído social.
Quizás sea bueno reconocer, como sociedad, que la escucha adolescente nos implica y que implicarnos en ella es, hoy más que nunca, una cuestión necesaria.
BODIES
→ escucha-paliativa.info/bodies/
UTOPICS
→ escucha-paliativa.info/utopics/
welthassle
Las guerras no se manifiestan únicamente a través de explosiones, gritos o disparos lejanos. También se infiltran en los sonidos cotidianos, penetran en nuestros paisajes sonoros personales y colectivos y alteran la ecología acústica de las ciudades y de la vida diaria. Los sonidos de las guerras ya no llegan solamente desde lejos: están frente a nosotros, entre nosotros y dentro de los dispositivos mediante los que percibimos el mundo. El campo de batalla del paisaje sonoro contemporáneo no es solo ecológico, sino también geopolítico y biopolítico.
Ante estos sonidos reaparece la pregunta ética planteada por Susan Sontag en Regarding the Pain of Others (2003) frente a las imágenes bélicas: ¿qué hacemos ante el dolor de los demás? Mientras la imagen puede establecer una distancia entre quien observa y aquello que contempla, el sonido tiende a envolvernos e incluirnos. Al escuchar, nuestros cuerpos participan de aquello que suena y la distancia entre la experiencia propia y el sufrimiento ajeno se vuelve más inestable.
The Belliphonic Mind
The Belliphonic Mind es una investigación sonora sobre la memoria acústica de los conflictos armados. El músico Flo Huth ha examinado entrevistas, noticias y archivos documentales para identificar las asociaciones sonoras mediante las que reconocemos la violencia militar: ¿a qué sonidos atribuimos la condición de «guerra»? A partir del término Belliphon —formado por el latín bellum, guerra, y el griego phōnḗ, voz o sonido—, el proyecto explora el mundo audible de los conflictos, desde las batallas y sus registros hasta los ruidos cotidianos y sus representaciones en la cultura popular y los medios de comunicación. Junto a Kasia Kadlubowska, Zoé Pouri, Joss Turnbull y Mikel R. Nieto, Flo Huth desarrolla un diálogo sonoro basado en los materiales recopilados y en prácticas de improvisación que abordan la guerra desde la memoria y la inmediatez de la experiencia.
Petit Bardo
Petit Bardo es una serie de obras y grabaciones realizadas por artistas que exploran el acto de escuchar ante la impermanencia, la muerte y la finitud. Cada participante fue invitado a crear una pieza para ser escuchada por una persona próxima al final de su vida, durante el tránsito de la muerte o, sencillamente, una obra que el propio artista desearía escuchar al morir.
El proyecto es también una invitación a escuchar la impermanencia desde la vida. Estas piezas pueden ser recibidas por cualquiera de nosotros, simples mortales, sin necesidad de encontrarnos de manera inmediata en esas circunstancias, aunque todos estemos inevitablemente atravesados por ellas. Escucharlas puede convertirse así en una pequeña transición, una suspensión temporal o un Petit Bardo.
“May it come that all the Sounds in the Bardo will be known as one’s own sounds.”
Liberation Through Hearing in the Intermediate State.
Petit Bardo
The Anarchives
Petit Bardo — The Anarchives es un archivo físico y digital formado por discos, grabaciones de campo, obras sonoras, músicas, publicaciones y otros materiales relacionados con las conexiones entre el sonido, la escucha, la finitud existencial, la impermanencia y la muerte.
Su versión web funciona como una herramienta abierta para la consulta y la investigación, permitiendo recorrer y relacionar los materiales que componen el archivo. En permanente desarrollo, The Anarchives seguirá creciendo sin aspirar a completarse: un anarchivo cuya condición esencial es permanecer siempre abierto e incompleto.